アニメ業界の「撮影」とは？仕事内容・年収・必要なスキルを徹底解説！

アニメ制作における「撮影」とは、実写映画のカメラ撮影とは異なり、動画・3DCG・エフェクト・背景などの素材を最終的に合成し、1本の映像として完成させる工程のことです。正式には「デジタル撮影」「コンポジット」とも呼ばれ、アニメ作品の完成度を左右する重要なポジションです。この記事では、アニメ制作現場における“撮影”職の役割や仕事内容、年収、必要なスキル、なり方までをわかりやすく解説します。ぜひ参考にしてください！

■アニメ業界の「撮影」とは

アニメ制作における「撮影」とは、動画や背景、CG、エフェクトなど複数の素材を1つの映像に合成し、映像作品として完成させる工程を指します。撮影監督の指示のもと、画面の明度や色味、動きなどを調整し、作品の世界観や演出意図を高めていく重要な職種です。現代の撮影工程は、ほぼすべてがデジタルで行われ、After Effects（AE）などのソフトを使用して作業します。

■アニメ業界の撮影職の主な仕事内容

①データの読み込み・整理 動画・背景・エフェクト・CGなど、様々な素材データを撮影用に整理・管理します。命名規則やレイヤー構成を把握しておくことも重要です。 ②素材の合成・配置 タイムシート（タイムチャート）に基づいて、素材を画面上に配置する作業です。キャラクターや背景、エフェクトなどを最適な順序と配置で合成します。 ③エフェクト・カメラワークの追加 AEなどのソフトを使い、ぼかし・光・フレア・ブラー・カメラ揺れ・ズーム・パンなどの演出を加え、映像に動きと臨場感を与えます。 ④色調整・演出補佐 シーンごとの雰囲気に合わせて色味を調整したり、監督や演出からの細かいリクエストに応じて画面のトーンやタイミングを微調整します。 ⑤データ書き出しと納品対応 最終的な映像を指定のフォーマットで書き出し、編集部門や放送局・配信先への納品データを作成します。

■アニメ業界の撮影職になるには？必要なスキルとステップ

①専門学校・美術系大学で映像制作を学ぶ デジタル撮影・CG・映像編集を扱うコースでAfter Effectsなどを学ぶ。 ②撮影スタジオ・制作会社に就職 撮影助手からスタートし、経験を積みながら撮影スタッフ→撮影監督へキャリアアップ。 ③未経験からのチャレンジも可能 合成ソフトの操作に長けていれば、アルバイトや動画編集経験から入るケースも増えています。ポートフォリオを制作し、アニメ制作会社の求人に応募していきましょう。

■アニメ業界の撮影職になるために必要な知識・スキル

・After Effectsなどの合成ソフトの知識、スキル ・Illustrator、Photoshop、Premiere Proなどの基本操作 ・タイムシート（タイムチャート）の理解 ・色彩設計や光源演出の知識 ・監督や演出など関係スタッフとのコミュニケーション能力

■アニメ業界の撮影職の年収・給与イメージ

撮影職の年収には、公的な統計データはありませんが、所属する制作会社や担当するプロジェクトの規模、経験年数によって変わります。以下は一般的な目安です。 ・撮影助手（新人）…約200〜300万円 ・撮影スタッフ（中堅）…約300〜450万円 ・撮影監督 …約500〜700万円 ・フリーランス …案件単価5万〜20万円（1話単位） （2025年9月調査）

■撮影職の現在の市場動向

・アニメのデジタル化により撮影職のニーズは安定して高い ・After Effectsの高度な操作や演出対応力を持つ人材は重宝される ・中国や韓国との分業が増加し、国内ではディレクション力が求められる傾向にある ・劇場アニメや配信作品が増加し、演出の幅も広がっている

■まとめ

アニメ制作における「撮影」は、作品の印象を決定づける重要なポジションです。高度なソフト操作と演出意図の理解が求められますが、未経験からのチャレンジも可能な職種です。アニメの映像演出に興味がある方は、まずはAfter Effectsを触り、ポートフォリオを作るところからスタートしてみましょう！